4/4

Grandissimo album dedicato ad un intramontabile standard jazz, sentito e risentito in svariate versioni come colonna sonora di Farheneit, trasmissione di libri e letteratura di Radio3.  McCoy Tyner al piano, Steve Davis al basso ed Elvin Jones alla batteria. Nell’edizione rimasterizzata sono proposti tre takes diversi di My favourite things, e in tutti e tre il basso mantiene praticamente costante un pedale molto ritmato SI-MI (dominante-tonica), creando una sensazione di straniamento e spaesamento micidiale quando si sovrappone alle eleganti armonie del brano, ma anche caratterizzando quest’elegantissima interpretazione. Ascoltandolo la prima volta sembra quasi che ci sia il disturbo di un altro stereo, o di una registrazione venuta male. Altre sottigliezze armoniche: in But not for me (di Gershwin) Coltrane sostituisce un passaggio con gli accordi di Giant Steps, così come fa nel B di Body and Soul. Per fortuna che era solo un esercizio…

3/4

Chris Potter (sax tenore), visto dal vivo qualche anno fa all’Umbria Jazz dove ha minimizzato Lovano in suo confronto. Live at Village Vanguard, come doveroso. Definito "post-bop" da allmusic. In 7.5 i toni acuti del Fender Rhodes assomigliano ai suoni del tastierino numerico di un telefono, poi Kevin Hays passa al piano. Non il mio genere jazzistico, ma sicuramente un grande album.

4/4 

Album d’addio al be-bop, prima del periodo cool. Formazione: Tommy Flanagan al piano, Paul Chambers al basso, Art Taylor alla batteria. L’assolo di Flanagan in giant steps non decolla; secondo quanto tramandato, il pianista sarebbe rimasto spiazzato dalla velocità e perfezione del solo di Coltrane, e non riesce a formulare una frase lunga ed elaborata, solo frammenti inconcludenti. A 3:30 il pianista si arrende e passa a fare dei semplici accordi; a 3:40 riparte Coltrane. Nel take 2 il pianista non fa il solo; tuttavia la propria esecuzione fu giudicata inferiore da Coltrane, per cui è l’altra a passare alla storia.

1.5/4

Album del ‘96, a quanto pare una rarità visto che non sembra essercene traccia in internet. Sovraincisione di tre linne di pianoforte. Alla tastiera uno dei migliori italiani, Franco d’Andrea. Tuttavia i commenti del libretto (scritti dal produttore) sono esageratamente enfatici. Vi è tutto il linguaggio dell’autore, virtuosismo, senso del ritmo, improvvisazione, la sua grande intelligenza (a volte un po’ fredda e distaccata). Ma, lo sapevano i classici, se lo scopo è comunicare qualcosa di contingente, proporre un contrappunto, esporre una linea melodica, o anche rielaborare uno standard, già due pianoforti sono troppi, e infatti i migliori esempi di musica classica a due pianoforti insegnano a moderarne l’uso e ad alternare le tensioni. Due panoforti fanno massa, tre fanno gran casino. Questa proliferazione mi piace in Reich, dove la musica è il processo, e non quello che avviene al suo interno. Inoltre rimangono sempre dubbi nei confronti di artisti che possono con il minimo sforzo (ma, da sottolineare, con la massima resa e qualità artistica) permettersi di incidere ore di materiale - sintomo, forse, che la scrittura musicale è stata inventata per qualcosa, e che il jazz in un qualche modo deve rimanere una musica deperibile.